踱步在书法的玄妙之境，感受其曲高和寡的意境，显露出磅礴的气魄和宽阔的胸襟，有时，真挚的交流，会让人心生感悟，潺潺流水，滋润心田。偶尔，书法的形态更含蓄宁静一些，犹如一种内敛而丰厚的精神存在，细读慢品不一定明了，一旦有心，其实并不难。
静心，把繁琐的事情抛开，专心读书，品味生活，享受当下的点滴，亦如同，取一瓢清泉，颐养心性。古人云：“静以修身，俭以养德”，恐如是也!这是书法家刘朝辉喜爱的生活，他的交谈总是沉着平静的，却字句斟酌到位;他的言谈举止中自有一份儒雅之气，不敢亵渎。
书法是生命的载体
看古人书法，即能形成一种精神层面的交流。古代与现代虽相隔千年，然会心古贤，即能与之建立一种沟通，而且越深入进去，能接收到古人的信息就越多。
读帖、临帖，与古人思想交融;收笔、落笔，是书者的艺术语言。刘朝辉对书法有着自己的理解，他说：“书法看似简单，实际是人心灵的一种表达。”书法的简单之处在于，一支笔，一张纸便能无限制地描摹起来，一招一式看起来并不复杂;然而书法的写作是书写者真实而纯粹的心灵体现，只有做到心神合一，感情自然而然地流露，才能赋予书法生命。所以，刘朝辉认为好的书法，其中的一块墨块，一个线条，都是有生命的，是书者生命的延伸。
解读古人作品，就像是穿越千年的等待，这与现实生活并不矛盾。做一个能够沉下心来感受生活的本质的人，心灵在修行，却也最丰盛。刘朝辉喜爱的一天经常是，打扫书房、浇花、喂麻雀，还有斑鸠、喜鹊也都来凑热闹，他说这样的生活是很舒服的，他会与麻雀对话，也看书、发呆，听音响。
清净而修心的艺术
大道至简，还原艺术的本来面目。常常认为，艺术应该被束之高阁，因遥远而不可触摸;或把艺术与生活剥离，而冠名之“不俗”。而作为艺术的创作者，实则也是红尘中的平凡人。
现实与艺术生活的关系，如何去平衡?刘朝辉认为禅境并非玄境，当一个人在听一首歌，看电视、看书聚精会神时，即是进入了一种禅境，这些时候，不会受到外界事物打扰，内心无比清净。当他全神贯注到自己的书法世界时，就如同进入了一个舒心惬意的禅境，不会分心，不会被打扰。
从古至今，学习书法没有捷径可走，大凡有成者，学习的过程无不艰辛，即需要大量临帖，勤学苦练。刘朝辉说：“古人与自然更接近，更接近于真实的状态;而现代人虽有更多技术条件，能轻易接触更全面的书法知识和临习高清字帖，然而，也会因信息量太大，无法做到专和精。而古人书法内蕴中的静和雅，是现在人也应该去追求的书法内涵。”但是，他不认为应该人为地把当下的生活与艺术分开，艺术当随代，不应与生活剥离;艺术可以提高自己的生活品质，而无论是自己，还是艺术本身也需要融入生活元素。
根植传统文化土壤
书法作为中国传统文化的重要组成部分，于书法本身并不是单纯的技法，更重要的是其背后的文化底蕴。书法文化博大精深，书法背后更是一笔一划，即可体现出一个世界。
书法从来都不会带有自己挑剔的眼神，因为热爱，所以执着。除了会心古贤，不断与当代书法前辈学习，对于书法的不断精进，也是事半功倍的。早在孩提时，刘朝辉即入著名女书画家马文鸾门下习画;2001年，他成为中国书协理事、著名军旅书法家苗培红先生的弟子;2007年，经苗培红先生举荐，成为中国艺术研究院博导张荣庆先生的学生。从习书到做人，先生们的谦和中庸，德艺双馨，温文尔雅，潜移默化地影响着刘朝辉，使他对书法的热爱和追求愈加的坚定和执着。
艺术是靠文化养出来的，书法也不例外。当写书法的技法掌握到一定程度，真正能给书法注入营养的就是文化，而读书，是吸收知识，获取营养的最佳途径。刘朝辉每个月都会买很多书籍，且大多是用心挑选，拿来研读的。他将书法作为自己的知音，把看书作为最大的精神享受。
自然轻松书艺随身
书法本身就是宁静、自然的，并不需要人为地赋予她太多世俗意义，真正爱书法的人，仅从其最本质的意义出发，就能收获到最大的快乐。
看了刘朝辉激情澎湃的大草，再看他醇厚隽秀的小楷，会感叹这位书法家有张力的书法语言。他说自己喜欢安静的看书、写字，也弹钢琴、吹萨克斯，开大吉普去越野。其实这并不矛盾，无论何时，恪守内心的宁静;无论何种艺术语言，自然而发就是最好的。
刘朝辉的书法透出的不做作的清雅之态，干净沉稳而不落俗，清丽俊美却张弛大度。其书法作品多次在全国各项重大展览中获奖，可谓书者有成，可他并不特别看重这些形式内容，始终将注意力锁定书法本身。他说：“从书法角度看，我们都是古人的学生。”他作为清华美院苗培红书法高研班的助教，认为教的过程也是自己在不断学习和提升的过程，因为每一位学生学习和看问题的角度都不同，通过不断去解读这些问题，自己对书法的理解也在不断精进、深刻。
赏读书法，与艺术对话，自有一份恬静在心间。书法不语，然心有感言，墨汁被晕开，就像时间的流逝慢慢沉淀，留一点感动，空一点白，一切只为最真实的生命存在。生活中那么多纷扰的故事和名利追逐，若懂得静心修身，待云卷云舒，内心的喜悦就会更加闪烁，时光路过的声响亦能敲响梦想。