Van Cleef & Arpels梵克雅宝辉煌历史
“When Elegance Meets Art雅艺之美”Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏臻品回顾展将于2018年4月21日至8月5日期间在北京今日美术馆精彩呈现，展现世家杰作的诗意情趣与雅致韵味。自2012年在巴黎装饰艺术博物馆初次展出以来，本次典藏臻品回顾展将首次在华停留近4个月。包含最新收藏的作品在内，近400件来自世家典藏及私人藏家的艺术臻品将在本次展览中展露动人姿采。展品按年代顺序陈列，精心甄选的高级珠宝、珠宝以及时装配饰是Van Cleef & Arpels梵克雅宝风格演化历程的最佳见证。百年世家的创新技艺为世家史册增添华彩，这些世家珍宝由有“黄金之手”（Mains d’Or）之称的Van Cleef & Arpels梵克雅宝工艺大师代代传承。正是这些独门技艺，结合丰富的想象力与多彩的灵感之源，缔造出世家源源不断的传世之作。本次典藏臻品回顾展的布景如梦似幻，由 Jouin-Manku事务所担纲设计。
1906年，珠宝匠之子阿尔弗莱德•梵克（Alfred Van Cleef）与妻弟查尔斯•雅宝（Charles Arpels）合作在芳登广场22号创立了第一家Van Cleef & Arpels梵克雅宝精品店，并迅速获得成功，由此揭开了Van Cleef & Arpels梵克雅宝百年传奇的第一篇章。随后，查尔斯的另外两位兄弟——祖利安（Julien）和路易（Louis）也加入经营行列。随着业务发展，世家相继在迪纳尔、尼斯、多维尔以及维希开设新店，以满足世界各地尊贵客人对世家的青睐。1919年，芳登广场精品店开始扩张，与此同时，另外两家精品店也在里昂和戛纳正式揭幕。
1925年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝亮相巴黎国际装饰艺术及现代工业博览会（The International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts），展品中，多款佳作备受瞩目。其中，“玫瑰”手链更是令人惊艳，荣膺展会一等奖（Grand Prix）。以娇艳怒放的玫瑰为主题，这条手链由钻石和红宝石镶嵌而成，其间点缀着祖母绿叶片，堪称世家花朵主题的代表之作。当时，花朵与动物是风靡业界的创作主题。与此同时，埃及法老、中国、日本、波斯等东方元素也为世家提供了创作灵感，最终以青金石、绿松石、缟玛瑙、珐琅、漆绘工艺与其他珍贵宝石创作出全新的色彩材质组合，其中尤以化妆盒等作品最为引人注目。与此同时，Van Cleef & Arpels梵克雅宝钻石和铂金珠宝作品也开始以简约凝练的线条与灵动的自然创意表现抽象的几何形状，探索装饰艺术的精髓。
1926年至1939年期间，Van Cleef & Arpels梵克雅宝佳作频出，这得益于时任世家艺术总监艾斯特尔•雅宝（Estelle Arpels）与阿尔弗莱德•梵克（Alfred Van Cleef）之女Renée Puissant与才华横溢的设计师René-Sim Lacaze之间的合作。这段硕果斐然的发展时期研发的多项卓越技艺，造就了Van Cleef & Arpels梵克雅宝的盛名与经典的世家美学。Minaudière百宝匣的诞生便源于二人之间默契的美学“对话”，也是一款替代传统化妆盒的创新佳作。Minaudière百宝匣是一个采用黄金、Styptor合金和彩漆制成的扁平状长方形盒子，内部设有多个分区，用于存放女士的化妆用品。
另一项饱含创意巧思的工艺是闻名遐迩的隐密式镶嵌工艺，这项工艺也在1933年获得了专利。它的秘诀在于塑造纤细的金属网格，再将经过特别切割的珍贵宝石逐颗镶嵌其中，通常运用于镶嵌红宝石，也会用于祖母绿和蓝宝石的镶嵌。这一工艺将镶座隐藏起来，完整展现出每颗宝石的瞩目光芒，令Boule戒指、Pivoine胸针、Plumes胸针和Chrysanthèmes胸针等代表作更为璀璨耀目。1934年，首款柔软灵动的黄金Ludo手链面世，最初采用方形图案，后演化为六角形，柔韧灵活。
1939年，世家出席了纽约世界博览会（New York World's Fair），并推出了包括Passe-Partout万用珠宝在内的一系列新意杰作。其蛇形饰链上附带花朵胸针。这件珠宝既可作项链和手链佩戴，也可作为腰带佩戴，而上面的胸针亦可拆下来佩戴于西服的翻领两侧。
第二次世界大战爆发后，雅宝家族的一些成员迁往纽约，开启了世家在纽约的事业，并于1942年在第五大道上开设精品店。正是受美国社会的影响，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝推出首批仙子与芭蕾舞伶胸针，开创了传承至今的创作传统。1944年，家族第二代成员——克劳德•雅宝（Claude Arpels 1911-1990）、雅克•雅宝（Jacques Arpels 1914- 2008）和皮埃尔•雅宝（Pierre Arpels 1919-1980）接管世家。1938年获得创意灵感的Zip项链，在1951年最终面世。基于温莎公爵夫人（Duchess of Windsor）给Renée Puissant提出的建议，世家创作了这款以拉链为原型的珠宝，可以拉开做项链佩戴或合拢后化作精美手镯。迄今，Zip项链已经成为Van Cleef & Arpels梵克雅宝珠宝系列中最具代表性的经典设计之一。
20世纪60至70年代创作的长项链糅合了硬宝石珠粒和金丝编织元素。Alhambra系列长项链灵感源于四叶草，采用硬宝石和金质珠饰镶边，自诞生以来其魅力经久不衰，早已化身为世家最具代表性的经典符号之一。20世纪80至90年代，短项链再度回归，与胸针、耳环、手链或戒指组合成精致优雅的珠宝套装。
21世纪初，Van Cleef & Arpels梵克雅宝的创作传统中融入全新活力。以高级定制时装为经纬，世家定期推出年度主题系列高级珠宝。例如，2007年的L'Atlantide系列、2008年的Les Jardins系列、2010年的Les Voyages Extraordinaires系列、2011年的Bals de Légende系列、2014年的Peau d'Âne raconté par Van Cleef & Arpels系列、2016年的Émeraude En Majesté和L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels系列以及2017年的Le Secret系列。
多年来，Van Cleef & Arpels梵克雅宝的艺术成就令包括伊丽莎白•泰勒（Elizabeth Taylor）、玛丽亚•卡拉斯（Maria Callas）等极具时代影响力的众多社会名流倾慕不已。他们的名字令人联想到繁荣的20世纪20年代（Roaring Twenties）到50年代期间的上流社会、电影明星的辉煌经历与皇室贵族的过往云烟。伊朗皇室的埃及法丝娅公主（Princess Fawzia）和伊朗苏瑞亚公主（Princess Soraya）、伊朗王后法拉赫•巴列维（Farah Pahlavi）、印度巴罗达大公夫人（Maharani of Baroda）、溫莎公爵夫人（Duchess of Windsor）以及摩纳哥格蕾丝王妃殿下（H.S.H. Princess Grace of Monaco）等皇室成员都曾是世家的忠实拥趸。
追求卓越品质、坚持创新之道已经成为Van Cleef & Arpels梵克雅宝鲜明的印记。世家对作品体量与细节的执着以求、严苛的宝石甄选标准与源源不断的灵感创意，在高级珠宝、制表艺术等多个领域铸就了独具一格的艺术风格。
Jouin-Manku事务所及展览布景
Jouin-Manku事务所
Van Cleef & Arpels梵克雅宝与Jouin-Manku事务所的合作于2006年在芳登广场奏响序曲，双方之间的情谊源远流长，弥足珍贵。多年来，这家建筑和设计事务所已为高级珠宝腕表世家在世界各地完成包括展览在內的诸多项目。
创始人Patrick Jouin和Sanjit Manku为世家多场展览提供了布景设计方案，其中包括：2009年在东京森美术馆（Mori Arts Center）举办的“美之魂”展览（The Spirit of Beauty）、2011年在纽约库珀——休伊特馆国家设计博物馆（Cooper-Hewitt, National Design Museum）举办的“Set in Style”主题珠宝展、2012年在上海当代艺术馆举办的 Van Cleef & Arpels梵克雅宝“美之传承”（Timeless Beauty）典藏臻品回顾展、2012-2013年在巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）举办的“高级珠宝艺术展”（L'art de la Haute Joaillerie）以及2016年在新加坡艺术科学博物馆（Art Science Museum）举办的“The Art and Science of Gems”展览。
Patrick Jouin和Sanjit Manku曾参与诸多有着非凡影响力的项目，在建筑与设计领域展现独具创意的设计实力。这些项目的共通之处在于融汇了设计师的个人创意与灵感，打造出通用的当代设计语言。
在他们的设计中，空间与布景得到升华，彰显出超凡脱俗的优雅格调。那是一个探索凌驾于建筑本身的境界，强调时光凝住的片刻：彰显出全新情境的转瞬即逝。
Jouin-Manku事务所设计的梦幻布景
Patrick Jouin和Sanjit Manku联袂为本次在今日美术馆举办的“When Elegance Meets Art 雅艺之美”典藏臻品回顾展构想出一个如梦如幻的展示布景。典藏臻品回顾展于2012年在巴黎装饰艺术博物馆初次展出，现首次来华。精心设计的布景以水墨丹青中层峦叠嶂的中华大地为灵感，营造出梦幻般的空间体验。 神秘魅惑的展览布景引领观展者一探Van Cleef & Arpels 梵克雅宝的迷人世界。近400件艺术臻品按照年代顺序进行陈列。
从1910-1930年的珠宝臻品开始，观展者如同踏上一场充满惊喜的时光之旅。小型陈列廊内采用灰色与青瓷绿色装饰，氛围舒缓愉悦。继续移步向前，便会被中型陈列廊的光影之美深深吸引。这间展厅放置了造型各异的展柜，展示了自1940年至2017年的作品。有别于传统的墙柜或立柜陈列方式，布景设计师特别构思出透明的“悬挂线”展示方式，让展柜因此仿佛融于布景中，拉近了展品与观者的视觉距离，强化了互动体验。几乎透明的展柜仿佛沉浸于周围环境，烘托出展出的珠宝臻品大气典雅的魅力。观展者跟随着祖母绿、深紫罗兰等多种色彩变幻，循序渐进，徜徉于与Van Cleef & Arpels梵克雅宝息息相关的不同年代、风格以及创意之中。由此继续向前，便可进入最为宏大的“le Nuage”陈列廊。“le Nuage”陈列廊拥有展馆最高的挑空空间，悬于空中的垂丝如迷离的夜雾，件件典藏臻品在其中逐一展现。
展厅之间的彩色棉质线帘隔断，为整个逾900平米的展览空间增加了结构感与韵律感。在Jouin-Manku事务所的倾情演绎下，今日美术馆焕发出全新光彩，寂静如梦的沉浸式观展体验，展现出Van Cleef & Arpels梵克雅宝艺术臻品的璀璨光华与精致细节。
短片与新媒体工具
本次典藏臻品回顾展引入了一系列数字化与影音工具：
- 通过Van Cleef & Arpels梵克雅宝的官方微信账号可以使用语音导览程序，探索重要展品背后的动人故事、了解展会最新资讯。
- 观展者还可通过展厅内的触控屏幕开启一段虚拟工坊之旅。
- 多段短片极大地丰富了观展者的视听体验，其中包括：介绍巴黎芳登广场历史的幻灯片；由Loïg Prigent和Willy Papa共同完成的9部短片，短片展示了有着“黄金之手”（Mains d’Or）之称的Van Cleef & Arpels梵克雅宝工艺大师的精湛工艺；展示“le Nuage”陈列廊中重要展品的短片以及有关Automate Fée Ondine凌波仙子自动机械人偶的视频。
巴黎装饰艺术博物馆介绍
Pavillon de Marsan——巴黎装饰艺术博物馆
巴黎装饰艺术博物馆，位于巴黎中心的独特地标
Les Arts Décoratifs也就是现在的巴黎装饰艺术博物馆，于150多年前由多位关注身边事物品质与设计的收藏家、实业家以及工艺大师们共同创立。
巴黎装饰艺术博物馆是世界上装饰艺术藏品最多的博物馆之一。馆内臻品囊括中世纪以来的家具、玻璃制品、陶瓷、珍稀贵金属作品、珠宝、纺织品、时尚用品、平面设计与广告，呈现出一幅独特且精彩纷呈的历史画卷。
除了多家博物馆，巴黎装饰艺术博物馆旗下还包括一所著名设计学院——卡蒙多学院（Ecole Camondo）、一家拥有16多万册装饰艺术、平面设计、建筑、艺术史、园林设计、服装、时尚与纺织品藏书的图书资料馆以及一家手工艺工作室Ateliers du Carrousel。卡蒙多学院致力于室内建筑师与设计师的培养，而手工艺工作室则旨在面向儿童、青少年以及成人开展艺术研讨会与相关活动。
巴黎装饰艺术博物馆
地址：巴黎里沃利街107号，邮编75001
巴黎装饰艺术博物馆珠宝廊——全球最受瞩目的珠宝收藏之一
在特别打造的展厅内，多达1200件永久珍藏系列珠宝臻品惊艳呈现，诉说自中世纪至今的珠宝发展史。戒指、项链、手链和胸针这些展品以年代顺序依次陈列于不同展位。此外，这些珠宝佳作的工艺技术鉴定信息也一同展示在观展者面前。
展厅由建筑大师罗伯特•奥斯德里（Roberto Ostinelli）操刀设计，布局在装饰艺术博物馆主楼梯两侧。第一间展厅用于陈列典藏级臻品，而第二间则专门用来布展当代作品系列，两间展厅通过横跨博物馆门厅上方的玻璃廊桥相连。
首先映入观展者眼帘的展品是一系列中世纪和文艺复兴时期的代表作，随后观展者可欣赏到十八世纪的珠宝臻品，接下来是由珠宝界泰斗级人物亨利•韦维尔（Henri Vever）捐赠的一套十九世纪法国珠宝套装。这套珠宝风格独特且应用多种灵感元素。另外，来自勒奈•拉里克（René Lalique）、乔治•弗奎特（Georges Fouquet）、吕西安•盖拉德（Lucien Gaillard）和韦维尔世家（Vever Maison）的优秀作品深刻演绎了 “新艺术运动”对珠宝设计风格的影响。而雷蒙•坦布利耶（Raymond Templier）、让•德普雷（Jean Després）、让•富凯（Jean Fouquet）等设计师操刀打造的一系列作品以及芳登广场（Place Vendôme）著名的珠宝世家宝诗龙（Boucheron）和卡地亚（Cartier）展示的作品再现了“装饰艺术”珠宝设计风格和20世纪30年代的设计潮流。除此之外，一系列中国、日本和印度珠宝作品陈列在展厅中央位置。
在廊桥另一端的环形展台展示了一系列约创作于1940年的匠心之作。其中一些作品由琳娜•沃特兰（Line Vautrin）和阿尔伯特•杜瑞夫（Albert Duraz）等法国设计师精心打造，也有由知名艺术家乔治•布拉克（Georges Braque）、亚历山大•考尔德（Alexander Calder）、亨利•劳伦斯（Henri Laurens）和让•吕尔萨（Jean Lurçat）等设计师创作的艺术珠宝臻品。来自托伦（Torun）、琴•帝凡（Jean Dinh Van）、康斯坦萨（Costanza）、亨利•加尔加（Henri Gargat）、埃托•索特萨斯（Ettore Sottsass）和斯堪的纳维亚艺术家的简约风创意作品则生动呈现了二十世纪六七十年代的珠宝设计潮流。自二十世纪八十年代起，包括吉勒斯•乔内曼（Gilles Jonemann）在内的一些珠宝设计师在青年法国设计师领域掀起一股“独立”精神风潮并沿袭至今。这股思潮的影响通过这里陈列的设计作品展现得淋漓尽致。环形展台尽头陈列的是一系列由著名欧洲设计师突破传统珠宝设计束缚打造出来的惊艳创新之作。Van Cleef & Arpels梵克雅宝等珠宝世家也展示了颇具代表性的珠宝佳作，其中包括1954年推出的Zip项链以及2004年推出的Hawaii戒指。此外，一些独立的珠宝设计师也展出了他们的作品。
除依照年代先后顺序展示的珠宝作品外，在古董珠宝展区对面布置了一面陈列墙，墙面上的一个个陈列柜为观展者探索了解珠宝制作工艺提供了新的途径。探索之旅以珠宝运用的多种多样的材质为起点，在这里，观展者可以看到用于珠宝制作的珍稀石材和宝石以及贵金属珠宝所采用的金、银等一系列材质，钢、铸铁和镍银等替代性材质以及珊瑚、象牙、珍珠母贝、茸角甚至于毛发和鱼鳞等有机材质。此外，塑料材质和装饰亮片为珠宝增添了多样魅力。最后一个展区用于为观展者呈现珠宝设计和制作所涉及的各个环节以及丰富的珠宝类型学知识。
巴黎装饰艺术博物馆珠宝廊由Van Cleef & Arpels梵克雅宝 L’Ecole珠宝艺术学院特别支持。
今日美术馆介绍
创建于2002年的今日美术馆一直秉持着“立足今天，展望未来”的进取理念。作为中国第一家民营非企业公益性美术馆，今日美术馆是一个展示当代艺术的国际化平台，可承办教育研讨会以及相关艺术项目和艺术活动。
今日美术馆致力于推动中国当代艺术的发展、提升中国当代艺术的国际影响力，开展与国际间的文化艺术交流，通过展览、活动等多种形式建立共同发展的机制，不遗余力地推进国内外艺术家、艺术机构的良性互动。自创办之日起，今日美术馆挑战并重塑美术博物馆的传统定义。除了不断优化组织架构、展览空间、研究项目及教育活动，今日美术馆还尝试创办出版公司、搭建网上数字化展览平台，在全新领域开疆拓土。
