早在2001年，徐震就曾作为当时最年轻的中国艺术家在第49届威尼斯双年展展出过作品。20岁就已经崭露头角的他，以个体艺术家的身份在之后的12年中创作了大量建立于个体意识之上的作品。随着新旧世纪交替带来的社会变迁，经济发展带来的文化变化从深处影响着这位触觉敏锐的艺术家。这最终导致了他于2009年在上海创立了没顶公司，在此分水岭之后，徐震的作品都由公司的模式产出，其「艺术家」的身份则被抛掷在了争议的漩涡中心，创作的关注点也开始转向艺术与商业。

今年的卡塞尔文献展策展人之一Monika Szewczyk曾这样写到：「诚然，徐震并不是第一个从个人转型为公司的艺术家，更多的艺术家选择不动声色的做这些事以使操作性与利益最大化。但没顶公司至少在一方面是特殊的：公司的生产越发地被理解为对「天国」概念的思索状态——它不提供给你关于天国的清晰图景（像宗教可能会做的那样），而是将其抽象化为一个问题。」《天下》系列的名字与天国比喻可谓不谋而合，成功架空了艺术与商业的矛盾性——这也透露出徐震的策略，相较于针对看似坚不可摧的景观魔障，不如借由这样的力量，达成自身的自治。徐震十分擅长于提取大众文化中的视觉符号。

在《金属的语言》系列中，政治漫画的对话以一种聒噪密集的图式呈现在镜面玻璃板上，极具涂鸦感的排列方式看似在与政治语言的激进姿态统一立场，却被散发着奢靡气息的金属光泽出卖。作品内部的矛盾使其自身乃至生产它的主体都处于意义悬置的状态。

《永生》和《进化》系列的作品指涉已经不再停留于消费世界，而是面向了一个更加浩瀚不朽的文明世界。远古时代遗留下的万世之作，丝路繁盛时代创作的敦煌壁画，西方现代主义经典雕塑——当我们看到这些物件以反复的样式变形或重新组合在眼前时，文明积蓄的精神力量以一种主动姿态引发了意义的内爆（implosion）。

徐震作品将于2017年5月18日至7月29日于贝浩登（巴黎）展出。