继香港、巴黎和纽约的展览后，贝浩登很荣幸为加藤泉在香港举办第二次个展。
时隔4年，加藤泉携新作重回亚洲枢纽之都作展。期间，他在海边设立工作室，邻近一条改建的堆填区，绵延的堤岸满布形状不一的花岗石，为他提供了创作灵感。是次展览汇聚其近两年的实践历程，展示运用新媒质的创作成果。
最新的《无题》系列雕塑，加藤泉从海边拾获的普通花岗石里，选出合适的形状和纹理，不加雕琢改造，直接髹上颜料进行绘制。相较于此前的创作手法，这一系列中加藤着重物料的天然美感胜于可塑性，刻意保存石头的原始形态，以此激发创作动能。作品除了重归「现成物」（Found Object）运动的理念，内里更包含日式美学。这特色亦见于加藤泉以往的一些作品，例如他曾以古董家具作为木雕底座，众多纸本绘画也配以其多方搜罗的古旧画框。
创作布面画时，加藤泉戴上橡胶手套，以手指作画，间中会用刮刀；创作雕塑时，则以画笔上色。他认为花岗石是大自然日积月累的沉淀之作，挑选石头前往往脑中已有作品雏形，而每每在挑选过程中，总能从它们身上获得新的启发，涌现各种形态和图案。相对于以往的木材、软塑料等物料，花岗石是他唯一没有形塑的媒介，选定后便上色，不再进一步切割打磨。
