作为其扩建和翻新工程的一部分，洛杉矶国际机场将整座机场的很多公共空间转变为艺术空间，设立永久的公共艺术委员会，举办临时的艺术展览，并安装临时的艺术装置。其中，洛杉矶市文化事物局提供了大力支持与合作。
“空中花园”(Air Garden)
鲍尔·诺格斯工作室 (Ball-Nogues Studio) 设计
汤姆·布莱德利国际航站楼大厅
提供者：Panic Studio LA
“空中花园”是由鲍尔·诺格斯工作室设计的大型雕塑装置。“空中花园”如同航站楼中繁忙零售商店和特许经营店间的一片绿洲，利用蜿蜒起伏的动态色彩云装点了航站楼的北光井，可谓名副其实。“空中花园”将手工串制的珠链悬挂组成，恰如一面精致的珠帘，色彩绚烂而又晶莹剔透，令人仿佛看到某种独特建筑样式。光井巧妙地为“空中花园”缔造了很多独特景观，从建筑物的屋顶优雅地垂下，直到地面的行李认领处。根据光线的角度不同和观赏者的位置不同，“空中花园”可以变换不同形态，化为色彩、光线和阴影交织而成的反射之舞。
“钟楼”(Bell Tower)
汤姆·布莱德利国际航站楼出发大厅
提供者：Panic Studio LA
“钟楼”悬挂在美国运输安全局安检区的天窗上，成为宽阔大厅中的突出焦点，标志着从公共空间到限制空间的转变。设计师布莱德福特模仿中世纪钟楼上的雕塑，并沿用了其作为公民聚集场所和监视来源的双重目的。这座雕塑的多层拼贴表面包含 712 个独立形状的面板，这些面板从洛杉矶各地建筑工地的废弃夹板和广告版切割而来，并已经过磨光和处理，以形成更具粘合力的表面，只留下原有材料的抽象痕迹。“ΣLAX”
汤姆·布莱德利国际航站楼，通向海关
提供者：Panic Studio LA
这座线性雕塑颠覆了功能性基础设施的概念，通过安装巴洛克式“P”形支架并在部分支架绑上鲜明色彩的绳索，从而实现了在安全和艺术之间相互转化。没有绑上绳索的支架作为创造这件艺术品过程的遗产，成为航站楼内的特定装置，记录着塑造雕塑过程中那些不为人所知的偶然。这个作品包括 23.86 英里长且经过特别染色的绳索，其中位于 3、4、6 和 7 号航站楼的绳索使用了三种完全不同的颜料，用来向查尔斯•D•凯瑞达克 (Charles D. Kratka) 的彩色瓷砖马赛克致以敬意。另外还包括 7,484 个金色支架，其中 11 个采用真正的 14K 黄金制成。旅客们尝试找出真正的黄金支架，这让他们在去往海关的漫漫长路上有了不错的消遣。
“月百姿”(One Hundred Aspects of the Moon)
1 号航站楼，抵达层
提供者：Panic Studio LA
“月百姿”由一系列航空照片组成，无论是从名称上还是照片本身都完美诠释了宇宙之美。该系列照片包含艺术家在旅途中拍摄的照片，以及在跨海岸旅行时（总是从洛杉矶国际机场出发和返回）透过飞机舷窗拍摄的照片。展出的作品包括未经调整的独特相片（这些相片由粗纸制成，上面还留有石墨和墨水的印迹，令人联想到素描）以及大型铝制月亮图案。作品名借用了月冈芳年 (Tsukioka Yoshitoshi) 于 19 世纪末创作的一组“月亮”系列浮世绘杰作，以向其致敬。月冈芳年的系列作品着重描绘众生百态，而卡什夫的作品则将月亮的典故作为 drishti（梵文意指“焦点”），希望找寻一种方式，通过月亮这个媒介来转变我们对人与地之间的距离的感知。
我们必须以某种方式穿越这个大千世界
(We’ve got to cross this great big world somehow)
梅根·盖克勒 (Megan Geckler) 设计
3 号航站楼，出发中庭
提供者：Panic Studio LA
该艺术品由梅根·盖克勒亲自创作，利用 360 条手工染色扁形聚脂编织绳构成了这座不朽的雕塑装置，直观地呈现了对该航站楼内高耸的中庭建筑所进行的建筑和数学研究。该雕塑装置坐落在位于出发层的美国运输安全局安检口处，为该空间注入鲜艳的颜色和引人注目的形状，进而丰富了旅客的体验。上百条彩绳从窗户处垂挂下来，聚集在一起，在平台上形成了一个巨大的“X”，表明了点与人之间的关联。这种“X”形状还彰显了沙漏和时间周期的概念。延展的绳子还形成了一个帘子，标志着该空间是旅客从公共场所前往限制场所的一个过渡区域。盖克勒对绳子进行了手工染色，使用了二十种不同的颜色配方，最终呈现出了丰富多样的颜色，西侧统一采用暖色调，东侧则采用冷色调。棱镜效果与构成彩虹的一系列色调、太阳在空中的移动轨迹，以及时间的流逝相呼应。最终呈现的效果是：标志着地点和时间的各种色彩聚在一起。“舞蹈语言”(Dance Language)
(Tonia Lynn-Barber) 策划
3 号航站楼，出发层
提供者：Panic Studio LA
Dance Camera West 是一个发源于洛杉矶的舞蹈媒体电影节，通过荧幕舞蹈这种通用语言为大家呈现了六个简短的叙事故事。此类美轮美奂的电影制作手法细腻地刻画了专为电影编排的舞蹈。这些电影由来自世界各地的国际顶级女性电影制片人和编舞者倾情打造。她们的电影将为观众带来超越语言、文化和经济壁垒的视觉体验。
“从书架窥探生活 - 领悟字里行间的蕴意：视觉诗篇、全家福、纪念品的碰撞”
艾琳·考因 (Eileen Cowin) 设计
6 号航站楼，出发层
提供者：Panic Studio LA
艾琳·考因设计的这幅摄影壁画长 62 英尺，是对个性化图书馆的一瞥，呈现出了一个陈列着精选书籍以及各种物品的书架，反映出艺术家对时事看法。该书架是由各不相同的拼贴画组成，仿佛相互连接的电影胶卷画面，，创造出一幅摄影叙事作品。考因的书架上有一张翻开字典的相片，这是书架上唯一一本被打开的书，为邀请观赏者思考移民问题奠定了基础。至于书架上的其他书籍，观赏者只能看到其书名和书脊。作为一个视觉道具，这些书名突出强调了爱、身份、国籍、变化和地点等主题，进一步鼓励观赏者仔细思考无论我们来自哪里，我们彼此之间的普遍联系。
加里·布鲁尔 (Gary Brewer) 设计；科安·杰夫·贝萨
(Kóan Jeff Baysa) 策划
7 号航站楼，出发层售票大厅
提供者：Panic Studio LA
加里·布鲁尔 (Gary Brewer) 创作的大型油画采用抽象图像，灵感源于 NASA 使用哈勃太空望远镜绘制的暗物质分布图。通过这些抽象概念，他描绘出了模糊的蓝纱，表达出动态感，暗示了原始自然力量，如风、水、空气和火。兰花和地衣用来暗喻地球上生命的进化史以及我们的意识。这些油画以三联画的形式展示，旨在彰显人们对自然力量的敬畏，引发观赏者对创世造物的深思。
凯伦·金尼 (Karen Kinney) 设计
汤姆·布莱德利国际航站楼，海关抵达大厅
提供者：Panic Studio LA
故事是通往时间和地点的窗口，相遇由此产生，从而使我们拓宽并扩展世界观。凯伦·金尼的这件艺术作品阐明了时间的流逝，利用 20 世纪 60 年代以前印刷的书籍（部分书籍的出版日期甚至可以追溯到 20 世纪初），为人们提供了探索其他世界的起点。不同年代的书籍让我们回忆起相应的历史，并且突出强调了文化转移和人类意识的演变。我们将以它们为起点，深入了解与我们所处的环境截然不同的环境，学会欣赏另一种体验、观点或文化。金尼将这些书籍排成一条直线，书脊呈一定角度摆放，呈现出自然的桥梁形状，以表示书籍将发挥桥梁的作用，引领我们获得新发现，同时再度保证我们之间存在共同点。“出发地点”蕴含一个真理，那就是我们彼此之间相互关联，每个人都是大千世界中不可或缺的一部分。
