洛杉矶坐落着多个世界级文化名胜，这里的博物馆比美国的任何其他城市都要多，这里的美术馆同样生机勃勃。这里收藏着众多艺术家的代表作，如梵高 (Van Gogh) 的《鸢尾花》(Irises)，迭戈·里维拉 (Diego Rivera) 的《鲜花日》(Flower Day)，奥古斯特·罗丹 (Auguste Rodin) 的《思想者》(The Thinker) 和托马斯·庚斯博罗 (Thomas Gainsborough) 的《蓝衣少年》(The Blue Boy)，如果您是艺术和历史爱好者，这座城市是必去之地。
文森特·梵高《鸢尾花》 - 盖蒂中心
《鸢尾花》是文森特·梵高最富盛名的作品之一，创作于 1889 年，这一年也是梵高人生的最后一年。这幅画作的灵感来自他的花园，从其中有力的轮廓、特写镜头和平涂色彩，能够看到日本木版画的影响。梵高的每幅《鸢尾花》都是独一无二的，他认真地研究了它们的动作和形状，以创造各种弯曲的轮廓，这些轮廓的外围则是卷曲的波浪线。1987 年，《鸢尾花》创下有史以来画作的最昂贵记录，并且这项记录保持了两年半。保罗盖蒂博物馆 (J. Paul Getty Museum) 于 1990 年将其买下，如今在盖蒂中心 (Getty Center) 展出。截至 2012 年，《鸢尾花》在售价最高画作名单中排列第十（该名单已扣除物价因素）。
巴勃罗·毕加索《拿着书的女人》 - 诺顿西蒙博物馆
巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 的《拿着书的女人》(Woman with a Book) 创作于 1932 年，这是一副梦幻般的肖像画，目前正在诺顿西蒙博物馆 (Norton Simon Museum) 展出。毕加索所用的模特是玛丽·泰蕾兹·沃尔特 (Marie-Thérèse Walter)，是他当时的情妇。毕加索在巴黎的一家百货商店的门外偶遇年轻得多的沃尔特，据说当时毕加索对她说：“您有一张很有趣的脸。我想为您画幅肖像。我是毕加索。” 毕加索从沃尔特身上汲取很多灵感，创作了数不清的油画、雕塑、素描和版画。在《拿着书的女人》中，沃尔特的目光从书本上抬起，正在发呆，而她的形象正被身后的一面镜子反射着。
迭戈·里维拉《鲜花日》 - 洛杉矶县立艺术博物馆 (LACMA)
在整个职业生涯中，著名的墨西哥艺术家迭戈·里维拉创作了许多描绘墨西哥原住民的架上绘画和水彩画。他最著名的作品之一是《鲜花日》 (Día de Flores) 里维拉 (Rivera) 这幅创作于 1925 年的油画展示了对鲜花独特的鸟瞰视角，其板状图形技巧源自里维拉早期的立体主义油画。《鲜花日》是里维拉第一幅进入美国公共馆藏的重要油画，目前是洛杉矶县立艺术博物馆 (Los Angeles County Museum of Art, LACMA) 的永久展品。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》 - 哈默博物馆
《神奈川冲浪里》(The Great Wave off Kanagawa) 是日本艺术家葛饰北斋 (Katsushika Hokusai) 创作的一幅木版画。作为葛饰北斋系列版画《富岳三十六景》(Thirty-six Views of Mount Fuji) 中的首部画作，《神奈川冲浪里》是葛饰北斋最著名的作品，也是世界范围内最受认可的日本艺术作品之一。这幅版画描绘了神奈川县附近的巨浪，几只船舶在浪涛中若隐若现，富士山在远处耸立。加州大学洛杉矶分校格伦沃尔德图形艺术中心藏有《神奈川冲浪里》的一幅复制品，位于哈默博物馆 (Hammer Museum) 的高层展厅。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《散步》 - 盖蒂中心
《散步》(La Promenade)是皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir) 最心爱的画作之一，如今在盖蒂中心展出，和梵高的《鸢尾花》处在同一间展室。雷诺阿和克劳德·莫奈 (Claude Monet) 同为印象派的创始人，这一画派将画家们从必须通过绘画讲故事的桎梏下解放出来，让他们只需捕捉眼睛所看到的景色。《散步》创作于 1870 年，描绘的是画家在自然情景下瞥见的一对巴黎中产阶级夫妇，而不是使用工作室场景。雷诺阿捕捉到了穿透树叶的太阳光线，这成为他的一个标志。
雷内·马格利特《形象的叛逆》 - 洛杉矶县立艺术博物馆
比利时艺术家雷内·马格利特 (René Magritte) 的《形象的叛逆》（这不是一个烟斗）(The Treachery of Images (This is not a pipe)) 创作于 1929 年，是超现实主义代表作，也是现代艺术的一个标志。这幅《形象的叛逆》是 20 世纪 20 年代后期以来马格利特的图文相配画作系列的一部分，其反映了对文字、图像和物体之间无法调和的关系的思考。在《形象的叛逆》中，马格利特对图画表达实物本身的传统理念进行了挑战。马格利特图文相配的画风对年轻一代的艺术家产生了影响，其中包括贾斯培·琼斯 (Jasper Johns)、李奇·登斯坦 (Roy Lichtenstein)、罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg)、爱德华·鲁沙 (Edward Ruscha) 以及安迪·沃霍尔 (Andy Warhol)。这幅画作目前在洛杉矶县立艺术博物馆阿曼森馆展出。
奥古斯特·罗丹《思想者》 - 诺顿西蒙博物馆
《思想者》 (Le Penseur) 是法国雕塑家奥古斯特·罗丹 (Auguste Rodin) 的作品，一尊里程碑式的大理石基座青铜雕塑。《思想者》描绘一位陷入沉思状态男子的青铜雕塑于 1902 年首次铸造而成，象征着一种哲学理念。雕塑人物紧皱的眉头和握紧的拳头呈现出他内心激烈挣扎的情景。一些原版大小的《思考者》青铜铸件正在世界各地展出。其中第 11 号作品就陈列在诺顿西蒙博物馆。
《兰斯当·赫拉克勒斯》 - 盖蒂别墅
《兰斯当·赫拉克勒斯》(Lansdowne Herakles) 可谓是古罗马最伟大的雕塑作品之一，现陈列在盖蒂别墅 (Getty Villa)。人们在位于罗马城市郊的蒂沃利城 (Tivoli) 的罗马皇帝哈德良 (Roman emperor Hadrian) 的别墅废墟附近发现了这尊雕像。《兰斯当·赫拉克勒斯》可追溯至公元 125 年，展现了一位古希腊英雄左肩扛着棍棒，右手抓着传说中尼米亚猛狮兽皮的模样。热爱希腊文化的哈德良命人重塑了许多希腊雕像，而《兰斯当·赫拉克勒斯》正是其中一尊作品。
托马斯·庚斯博罗《蓝衣少年》 - 亨廷顿图书馆
亨廷顿图书馆、艺术收藏和植物园 (The Huntington Library, Art Collections & Botanical Gardens)收藏的最知名的画作就是托马斯·庚斯博罗 (Thomas Gainsborough) 的《蓝衣少年》(The Blue Boy)。《蓝衣少年》创作于 1770 年，画中的男孩乔纳森·普托 (Jonathan Buttall) 是一位五金器具富商的儿子，而这位富商正是画家的好友。庚斯博罗给他的这位小模特穿上了一件古老的服装，其距离作画时间约有 140 年。1921年，美国铁路大亨亨利·E·亨廷顿 (Henry E. Huntington) 以当时创纪录的 728,800 美元购得《蓝衣少年》。《蓝衣少年》在来到加利福尼亚之前，曾在位于伦敦的英国国家美术馆 (National Gallery) 短暂展览了一段时间，估计当时有 90,000 人一睹此画的真容。
约翰·辛格·萨金特《在家中的波齐医生》 - 哈默博物馆
《在家中的波齐医生》(Dr. Pozzi at Home) 是约翰·辛格·萨金特 (John Singer Sargent) 最有名的画作之一。这幅画作是波齐医生真人大小的肖像画，波齐医生是一位著名的法国外科医生，被誉为“法国妇科之父”，也是萨金特的朋友。19 世纪肖像画里的医生通常身着黑色教士服，而画中栩栩如生的波齐医生穿着魅惑的血红色便袍立于暗红色的垂帘之前。《在家中的波齐医生》在哈默博物馆 (Hammer Museum) 公开展出。
拉斐尔·桑乔《拿着书的圣母和圣婴》 - 诺顿西蒙博物馆
《拿着书的圣母和圣婴》(Madonna and Child with Book) 是拉斐尔·桑乔 (Rafael Sanzio) 最受欢迎的画作之一，创作于大约 1502-03 年。这幅画作在诺顿西蒙博物馆公开展出，其构图井然有序，圣母和圣婴的轮廓呈金字塔形，脸部和身体形成完美的几何图形。圣母的剪影包裹着圣婴，衬托出胸前的书，捧着书的那只手更加凸显着这本书。书中显示的字样代表着申初或是教规办事处的第五次祈祷，这是为了纪念基督被钉十字架和他的死。幼年的基督看着天堂，正在沉思他最后所作的牺牲。拉斐尔创作的不只是圣母和圣婴的美丽画像，更是一副沉思的画作。
