企业家、收藏家、画家……王中军的私人美术馆——“松·美术馆”悄然在温榆河畔开业了。
“松·美术馆”有着京城颜值最高的美术馆之称，它以独有的气质“惊艳”了整个北京。这座网红美术馆在熙攘的都市之外，静谧的温榆河畔，一道素雅的白墙隔开了城市的喧嚣与烦躁。走进墙内一眼望去，碧草连天、俊松静立。展现了松“松·美术馆”独特的气质。33亩的精心造景，199棵形态各异的景观松树，松美术馆带有着与国内其它私人美术馆截然不同的气质。让人们生发着对北京私人美术馆未来的遐想。
它实际是个老房改造项目，这里原先是王中军的马会场所，多年来他一直在那儿骑马。近几年，马会逐渐闲置了下来，也与他的生活关系逐渐变得淡了。于是，长期被闲置的马会让王中军感到有些浪费。再加上，王中军收藏这么多年，一直想找一个空间把自己的收藏系统地陈列一下，开始并不是建美术馆的想法，后来突发灵感，想着干脆就改成美术馆。“而且跟设计师沟通也就是一稿，现在美术馆的样貌和我最初的诉求也基本一致。”王中军说，“我觉得设计师改造得非常成功，美术馆观感和冲击力非常强。”
对于主建筑的外形：主体使用白色，就是黑白两色，极简风格，甚至房顶也是白，这基本上和设计师的沟通一次就达成了一致。那个时候还没有想到美术馆像现在这么好看。现在看，我觉得这个美术馆在国内是非常好的美术馆。
松树与白墙的呼应成了美术馆的一大特色。王中军说，“松·美术馆”就是这样随着内心的心意，一步步向前推进营造的，到花园布景时也是很偶然的机会——在一次旅行中看到一片草地上全部是松树，整个场景对我很震撼，我觉得太东方了，完全是中国的一种禅文化的感觉。其实，那一念就决定今天松美术馆的园林应该是这种感觉。旅行回来后就把院里的其他树种全部挪移，改成松树，因为种了松树，整个氛围和气场出来了，随之就有了“松·美术馆”的命名。
这个美术馆叫“松”，也贴切王中军对这个院子的喜欢之情。松是中国文人最喜欢的植物之一，它代表了一种精神，中国宋元明的绘画，松树题材的表现几乎受所有文人墨客喜欢。松的纯粹、峻然，象征着文人精神和君子风骨，无论视觉美感还是精神寓意，都契合王中军个人对艺术的理解和深植于其内心的使命感。
9月27日，“松·美术馆”以“从梵高到中国当代艺术”为开馆展。共展出被王中军认为自己的收藏“撑得住”的三个部分，展出包括梵高的《雏菊与罂粟花》、毕加索的《盘发髻女子坐像》等西方现代艺术大师之作在内的79件艺术精品。
“从梵高到中国当代艺术”，作为“松·美术馆”的开馆大展，意图通过这样一次穿越时间、跨越国界和空间的艺术表达，一方面向大众展示王中军先生个人的珍贵藏品；另一方面，同时也在一个宏观的背景下，为越来越多的艺术爱好者们提供一个近距离欣赏历代艺术大师的灵感之作的艺术体验。在致敬梵高等这些艺术界的先贤圣哲之时，“松·美术馆”亦希望通过举办高质量展览，让更多的公众关注中国当代艺术的生态和发展，为推动中国当代艺术发展、助力文化自信建设尽微薄之力。
文森特‧威廉‧梵‧高(1853-1890)《雏菊与罂粟花》，1890 年，布面油画
巴勃罗‧ 毕加索(1881-1973)《盘发髻女子坐像》，1948 年，布面油画
吴冠中(1919-2010)《英国乡村旅店》，1992 年，布面油彩
陈丹青《1980 西藏组画‧ 牧羊人》，1980 年，木板油画
王中军《青花瓷与白菊花》，布面油画，90×70cm，2016年
王中军《威尼斯古根海姆美术馆》，布面油画，60×90cm，2013年
